近日，上海音乐学院院长廖昌永领衔上音独奏家室内乐团，先后亮相北京中央歌剧院与济南剧院，携手指挥张国勇、张橹奉上“弦歌·诗行”专场音乐会。以声乐为桥、以弦乐为韵，让古典旋律与家国情怀浸润全场，两场演出谢幕之时，掌声经久不息。
整场音乐会是一次匠心独运的中西音乐对话，曲目编排纵贯古典与现代，兼顾东方意境与西方演奏技法。音乐会以维瓦尔第《四季·夏》开篇，明快又富有戏剧张力的旋律，瞬间将观众带入西方早期标题音乐的艺术世界。紧随其后的贺绿汀《晚会》《森吉德玛》，带着浓郁的民族风情接续上演，本土音乐的鲜活气韵扑面而来。
中国艺术歌曲是这次演出的核心篇章。廖昌永一连演绎五首百年经典作品，用醇厚深沉的男中音，赋予每一段旋律饱满的情感与故事。一曲《大江东去》，将苏轼词作中的豪迈风骨与历史沧桑娓娓道来；《教我如何不想他》声线婉转，道尽游子对故土的缱绻思念。演唱四川民歌改编作品《槐花几时开》时，他巧用家乡方言，为乡土情愫添上浓浓的烟火温度。《怀念》低回深情，将家国大爱凝于个人心绪；《桥》旋律优美，唱出游子心系水乡的千年眷恋。在廖昌永看来，中国艺术歌曲最动人的内核便是“大爱”，于细腻情思之中，藏着中国人独有的家国担当。
舞台之上，东西方经典交替绽放，相映成趣。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号热情奔放，拉威尔《堂吉诃德致杜尔辛妮》灵动诙谐，福雷《幻想曲》优雅婉转，马勒《青年旅人之歌》格局宏大。廖昌永自如切换中法德三种语言，演绎马勒名作时，歌声游走于欢愉与悲戚之间，精准诠释作品复杂的情绪层次；塑造堂吉诃德的艺术形象时，又将骑士的荒诞与崇高演绎得淋漓尽致。这些西方佳作，与《紫竹调》《对花》《花好月圆》等民族器乐作品隔空呼应，整场音乐会恰似一部浓缩的中西音乐交流史。
这场巡演亦是上海音乐学院中国艺术歌曲系统化建设成果的集中展现。本次演出由上音独奏家室内乐团全程伴奏与演奏，结束此次京鲁巡演后，乐团还将奔赴德国、芬兰开展国际交流演出。
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